刚过去的周末，大型音乐偶剧《自由行走的大象》作为第七届“金玉兰”上海国际木偶艺术节的重头戏在浦东文化艺术指导中心的东·剧场首演。该剧以人与自然和谐共生为主题，巧妙地把大象母子的状态拟人化，同时，用小象的出走隐喻青少年的成长过程以及父母对孩子的关爱和教育。木偶剧与音乐剧跨界融合的表现形式，为大小朋友们带来一场心灵和视听的双重享受。
木偶与音乐剧跨界融合，见证森林里的冒险与成长
《自由行走的大象》讲述了在神秘美丽的热带雨林中，一头处在叛逆期的小公象在雨夜独自出走，期待一场自由酣畅的冒险。而身后的象王母亲带领象群苦苦寻找孩子的踪迹。在这段旅程中，小象结交了好朋友小猴子和瓜皮猪，也遇到了想要称霸雨林的银背大猩猩。然而，一场蓄谋已久的阴谋正在等着它，它将如何化解危机，象王母亲在面对孩子成长时的叛逆又该做出怎样的改变，最终完成和孩子的共同成长。
编剧汪浩透露，《自由行走的大象》故事灵感源自去年云南那群离家出走的野生亚洲象。某天，他带着小外孙一起逛动物园，看到了一张大猩猩用手机的照片，他觉得有些好笑之余，却也感受到人类的某些习惯对于动物来说未必是好事，保持适当的距离才是和大自然相处的和谐之道。
《自由行走的大象》以木偶剧与音乐剧相结合的表演形式，充分展示和发挥了海派木偶的多样性和兼容性特色。木偶的假定性、音乐剧的载歌载舞不仅带来极大的创作可能性，也创造出海派木偶剧的时尚新潮流。舞美力邀国家一级舞美设计师戴延年等业内大咖度身打造，舞台实景装置辅以多媒体与多重转台交相呼应，让观众置身热带雨林，达到“森林奇境”的沉浸式体验。
制偶工艺研发与突破，情景交融打造视觉新审美
为了完美还原真实的热带雨林与动物生态，《自由行走的大象》的制偶师首次取用纯天然的材料——藤条作为主角木偶象的核心骨架，经过多重复杂工序，将野生大象一比一还原于舞台之上，让木偶完美地与“热带雨林”融为一体，而小象、瓜皮猪等小动物则用人偶结合的形式，让演员与木偶同台表演，这也为观众在“拟人”与“童话”的舞台视觉中找到一个较好的平衡点。
此外，为了让木偶演员能够在舞台上自由奔跑跳跃、行动自如，制偶师们守正创新，在保留传统制偶工艺的同时充分探索开发了动物木偶的结构和木偶机械动能装置机关，让木偶的四肢和五官都可以更灵活地展现，比如猩猩的手臂比木偶演员的长很多，但是在高科技机械臂的辅助下，猩猩木偶的手指竟能与木偶演员的手指保持同步运动！在小猴子的腿部也加了特别的“杠杆式”膝关节，让“大长腿”也可以做出下蹲、跳跃等木偶界的高难度姿势，还有像猪的尾巴也可以转动，再比如盔犀鸟不仅可以扇动翅膀还能伸缩脖子、眨眼睛等，这些具有科技力量加持的特别设计都为演出增加了可看性。
从“嘎梭”到小白象，木偶演员不断挖掘自身潜力
《自由行走的大象》的首演也是今年上海木偶剧团的“文广演艺之星”候选人邢懿的专场演出。她曾在大型舞台剧《最后一头战象》中出演小象嘎梭，她也是孵化实验剧场木偶BOX里的首批创演人员……她从曾经班里最娇小的一名学生，到突破身高、体能和力量短板，不断去尝试未知的路。
在《最后一头战象》中，邢懿第一次尝试不同于传统的木偶表演形式，她瘦小的身体要以近90度弯腰曲背的形态操控20斤重的小象木偶，双手在控制小象前腿的同时还要操作眼睛、耳朵等机关，双脚则要模仿小象后腿。为了让小象更显强壮活泼，她不断训练体能以及各项感官机能，才开发出象偶更多的大幅度动作。而在《自由行走的大象》中，邢懿蜕去了“象皮”，探索拟人化的动物表演，在音乐剧的节奏中、在小白象与小孩子的角色性格中达到融合，不仅要控制自己的表情，还要传情到小白象偶身上，一呼一吸之间呈现和谐的舞台画面。
“上海文广演艺之星”是上海文广演艺集团的青年人才培养计划。十几年间，无数优秀青年演员从这里出发，展示才华、磨砺技艺、扬帆梦想，逐渐成长为上海文化事业的中坚力量。
文丨王筱丽
编辑丨吴泽斌
